Вечер камерной музыки

К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича

Проект «Дни Шостаковича»

Ксения Соколова (фортепиано)

Валерия Бушкова (виолончель)

Маргарита Долгоненкова (сопрано)

Эльмира Сидорова (сопрано)

Программу представляет заслуженный работник культуры России Лариса Куфтина

Проект «Дни Шостаковича» продолжится концертом камерной музыки, который состоится 13 октября в зале Дворянского собрания. Камерно-вокальные и камерно-инструментальные сочинения Дмитрия Шостаковича исполнят артисты Ульяновской филармонии.

 Вокальный цикл «Сатиры» («Картинки прошлого») для голоса и фортепиано, соч. 109 был написан Шостаковичем в 1960 году. Это остроумный, едкий, ироничный, сатирический взгляд на мещанство и интеллигенцию. Композитор создал цикл на одном дыхании всего за несколько дней, вдохновившись томиком стихов блестящего дореволюционного поэта-сатирика Саши Чёрного. Чтобы обойти советскую цензуру, Шостакович добавил подзаголовок «Картинки прошлого» – формально это была критика мещанства царских времён, но современники легко считывали в ней острую иронию над советским бытом и интеллигенцией. Цикл из пяти романсов посвящён Галине Вишневской. Музыка Шостаковича идёт от естественной человеческой речи, это всегда синтез трагического и комического. Шостакович мастерски показывает, как смешное перерастает в жуткое, а бытовая пошлость становится зловещей угрозой. Из-за жёсткой советской цензуры композитор часто прибегал к иносказаниям. Поэтический текст помогал ему высказывать всё, что нельзя было выразить в чистой инструментальной музыке. То издёвка над узколобым критиком, который требует от искусства только прямолинейной пользы, простоты и банальных истин, то поэтическое описание «весеннего экстаза», который на деле оказывается мещанской суетой: обыватели выползают на улицу, чихают от сырости, а влюблённые выглядят нелепо и карикатурно («Пробуждение весны»), то горькое размышление о том, что люди из века в век не меняются. Поэт рассуждает о великих предках, но констатирует, что современный человек думает лишь о еде, пищеварении и мелких удовольствиях («Потомки»).Здесь есть и трагикомическая история о петербургской барышне, которая начиталась модных поэтов-символистов и ждёт «мистической любви» («Недоразумение»). Наконец, финал цикла – «Крейцерова соната». Квартирант сидит на чемодане в коммунальной квартире, вокруг царит пошлость, пахнет дешевой едой, но под влиянием музыки Бетховена в его душе рождается иллюзия «нового света».

Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии», соч. 79 – одно из самых драматичных и глубоких сочинений Шостаковича. Созданное в 1948 году, это произведение стало не просто художественным высказыванием, а актом колоссального гражданского мужества композитора. 1948 год в СССР был временем жесточайшего идеологического давления. В феврале вышло печально известное Постановление Политбюро ЦК ВКПБ, в котором Шостаковича, Прокофьева и других крупнейших композиторов обвинили в «антинародном формализме». Одновременно в стране разворачивалась государственная антисемитская кампания. Именно в этот страшный момент Шостакович начинает писать цикл на еврейские тексты. Композитор вспоминал: «Я заметил, какое сильное влияние оказывает еврейская музыка на людей. Она может казаться весёлой, будучи глубоко трагичной... Каждая народная еврейская песня – это драма». Премьера состоялась 15 января 1955 года, спустя два года после смерти Сталина. Цикл состоит из 11 номеров. На концерте прозвучит «Песня девушки» из этого цикла – пасторальная зарисовка о еврейской девушке, работающей в советском колхозе.

 «Две басни И. А. Крылова», соч. 4 – это уникальное, самое раннее из сохранившихся вокальных сочинений Шостаковича. Он написал его в 1922 году, когда ему было всего 15–16 лет, во время учёбы в Петроградской консерватории. Цикл состоит из двух частей: «Стрекоза и муравей» и «Осёл и соловей». Несмотря на то, что Шостакович написал это произведение подростком, в нём уже виден его характерный почерк — склонность к театральности, иронии, гротеску и яркой музыкальной иллюстративности.

Соната для виолончели и фортепиано ре минор, соч. 40 написана в 1934 году. Это поворотное, на удивление классичное и мелодичное произведение, созданное в период личного кризиса – недолгого расставания с первой женой Ниной Варзар. Посвящена соната другу композитора, виолончелисту Виктору Кубацкому. Первая часть (Allegronontroppo) наполнена глубоким лиризмом. Начинается виолончельной темой под прозрачный аккомпанемент фортепиано. Она меланхолична, благородна и напоминает задумчивое размышление. Побочная тема – удивительной красоты широкая романтическая мелодия, которая сначала звучит у фортепиано, а затем передаётся виолончели. Финал первой части уникален. Вместо быстрого завершения темп резко падает. Главная тема возвращается в замедленном, призрачном звучании на фоне холодного, механического шуршания пиццикато виолончели. Это создаёт ощущение затаённой тревоги. Вторая часть (Allegro) – это резкий контраст к первой: буйное, стремительное и ироничное Скерцо. Музыка представляет собой непрерывное движение – яростный, тяжёлый и одновременно шутливый танец-марш. Здесь Шостакович использует свой излюбленный приём – гротескный и колкий юмор. Эти части сонаты прозвучат в исполнении Валерии Бушковой и Ксении Соколовой.

В программе – сочинения Д. Шостаковича:*

«Сатиры» для голоса и фортепиано на стихи С. Чёрного 

I и II части из сонаты для виолончели и фортепиано ре минор, соч. 40 

«Песня девушки» из вокального цикла «Из еврейской народной поэзии», соч. 79 

«Стрекоза и муравей» из цикла «Две басни И. А. Крылова», соч. 4

*В программе возможны изменения.

Билеты – 600 рублей